Deu grans exposicions per començar l'estiu
Els museus de Barcelona ofereixen propostes diverses per als mesos més calorosos de l'any, sobretot en el terreny de l'art, la pintura i la fotografia
![Una visitant contempla una de les obres de l'exposició "Visions del paisatge", al CaixaFòrum](https://estaticos-cdn.prensaiberica.es/clip/446eefeb-4fe3-486e-9306-28a1837b815f_16-9-discover-aspect-ratio_default_0.jpg)
Una visitant contempla una de les obres de l'exposició "Visions del paisatge", al CaixaFòrum / ELI DON (ACN)
Els grans equipament museístics de Barcelona ofereixen un ampli repertori de mostres per visitar aquest estiu, amb registres tan diferents com la pintura de l'oblidada Suzanne Valadon, els clarobscurs de l'"american way of life" i una reflexió sobre les guerres. Serveixin aquestes 10 propostes per gaudir durant els mesos de calor amb la cultura ... i l'aire condicionat
![Un visitant contempla un peculiar mapa dels Estats Units](https://estaticos-cdn.prensaiberica.es/clip/0f1a109d-eace-420e-b7a3-76b6cef77307_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg)
Un visitant contempla un peculiar mapa dels Estats Units / ALICE BRAZZIT/CCCB
Suburbia. La construcció del somni americà
CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona). Fins al 8 de setembre.
Una casa gran amb jardí, piscina i dos cotxes al garatge: aquesta estampa l'hem vist molts cops a la televisió i el cinema com a objectiu de vida procedent dels Estats Units. La mostra comissariada per Philipp Engel exposa la vigència i els aspectes més conflictius d'aquest model urbanístic que ens situa mentalment en el concepte de suburbi. Amb obres de creadors com Jessica Chou, Gerard Freixes, Rodrigo Fresán, Bill Owens, Todd Solondz, Amy Stein i Kate Wagner, entre molts altres.
![Quadre "La chambre bleueu", de Suzanne Valadon](https://estaticos-cdn.prensaiberica.es/clip/2e930bf1-eb11-41b2-8cbe-26aca3387d77_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg)
Quadre "La chambre bleueu", de Suzanne Valadon / MNAC
Suzanne Valadon. Una epopeia moderna
Museu Nacional d'Art de Catalunya. Fins a l'1 de setembre.
Una gran oportunitat de descobrir una de les figures menys conegudes del Montmartre i la bohèmia parisenca d'inicis del segle XX. Suzanne Valadon (1865-1938) va ser dibuixant, pintora i gravadora però la seva obra i el seu nom estaven fora del radar d'un cànon de la història de l'art eminentment patriarcal. L'exposició que comissarien Eduard Vallès i Philip-Dennis Cate llueix més d'un centenar d'obres, en coproducció amb el Centre Pompidou-Metz i el Musée d’Art de Nantes.
![Dues espectadores contemplen una peça de l'exposició](https://estaticos-cdn.prensaiberica.es/clip/3a95f816-b34b-43f8-a0cc-35e7f260ddf3_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg)
Dues espectadores contemplen una peça de l'exposició / GUILLEM ROSET/ACN
Fernande Olivier, Pablo Picasso i els seus amics
Museu Picasso. Fins al 6 de setembre.
Amélie Lang era el nom real de Fernande Olivier, coneguda per ser la parella de Picasso a principis de segle i amb qui va fer l'estada a Gósol del 1906. Model i artista, l'exposició vol destacar el relleu de Fernande més enllà de la seva relació amb l'artista malagueny. Olivier va estar al costat de Picasso en els anys decisius de la creació del cubisme, però destaca per altres facetes, com la d'escriptora de textos memorialístics pels quals desfilen molts artistes que va conèixer a París.
![Gervasio Sánchez, al Palau Robert de la capital catalana](https://estaticos-cdn.prensaiberica.es/clip/90842487-3bb2-47c0-9d78-8d1c0629ec04_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg)
Gervasio Sánchez, al Palau Robert de la capital catalana / ELI DON (ACN)
Gervasio Sánchez. Vides minades (25 anys)
Palau Robert. Fins al 25 d'agost.
Les mines antipersones causen lesions i amputacions a milers de persones arreu del món, i rere cada explosió hi ha la història d'un individu que lluita per la supervivència i la dignitat. El reputat fotoperiodista documenta aquesta tragèdia donant veu a les víctimes a través de la fotografia, un projecte que parteix de la base del respecte per la persona que accedeix a ser capturada per la càmera. Una denúncia d'un problema que es fa més gran després de cada guerra.
![Dona amb un diari a les mans, el 1946 a Nova York](https://estaticos-cdn.prensaiberica.es/clip/74811703-bf37-4207-a173-2c1f93876c5a_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg)
Dona amb un diari a les mans, el 1946 a Nova York / LOUIS STETTNER ESTATE
Louis Stettner
KBr Fundació Mapfre. Fins al 15 de setembre.
El centre reivindica l'obra de Louis Stettner (Nova York, 1922-París, 2016), que va destacar per la diversitat temàtica i el component social de les seves imatges. A més, Stettner va saber transitar entre dos móns, a banda i banda de l'Atlàntic, en contraposició a la majoria dels seus contemporanis. En la seva obra hi trobem tant l'estètica de la fotografia de carrer de Nova York com la poètica de la fotografia urbana francesa. Més de 180 treballs en un projecte comissariat per Sally Martin Katz.
![Una de les obres de l'exposició sobre el paisatge](https://estaticos-cdn.prensaiberica.es/clip/576826e0-c693-41f2-bbc9-18ca1719b243_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg)
Una de les obres de l'exposició sobre el paisatge / ELI DON (ACN)
Horitzó i límit. Visions del paisatge
CaixaForum. Fins al'1 de setembre.
L'impacte de la petjada humana a la natura i la ficció, la percepció i la vivència del paisatge són els eixos de l'exposició que acull el CaixaForum amb obres d'artistes contemporanis, algunes de les quals de la seva pròpia col·lecció. En total, 61 obres de 39 autors que fan servir la pintura, la fotografia, el vídeo i la instal·lació per expressar-se, com ara Patricia Dauder, Ignasi Aballí, el manresà Oriol Vilanova, i Danica Phelps. Comissariat de Nimfa Bisbe i Arola Valls.
![Fotografia que porta per títol "Lo que va por debajo" (2023-24)](https://estaticos-cdn.prensaiberica.es/clip/0ccf6a0d-acc3-4311-81c2-3d4408bf5903_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg)
Fotografia que porta per títol "Lo que va por debajo" (2023-24) / PEDRO G. ROMERO
Una ciutat desconeguda sota la boira. Noves imatges de la Barcelona dels barris
MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona). Fins al 12 de gener.
La fotografia entesa com un discurs que qüestiona el missatge publicitari és l'argument d'aquest treball de tretze autors sobre la ciutat perifèrica, els barris sorgits de l'onada migratòria de la postguerra, en el context de la tradició crítica sorgida dels processos urbans de la ciutat olímpica. Un conjunt eclèctic amb noms com Manolo Laguillo, Laia Abril, Jeff Wall (la seva obra quedarà instal·lada a la biblioteca Juan Marsé del Carmel després de l'exposició), Mabel Palacín i Pedro G. Romero.
![Vista d'una de les sales de l'exposició de Joan-Pere Viladecans](https://estaticos-cdn.prensaiberica.es/clip/965358e0-afdc-4b1f-b469-6a5c2fe6f93a_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg)
Vista d'una de les sales de l'exposició de Joan-Pere Viladecans / MHC/PEP HERRERO
Viladecans cartells
Museu d'Història de Catalunya. Fins a l'1 de setembre.
Mai fins ara s'havien reunit tants cartells del pintor Joan-Pere Viladecans. L'exposició fa un recorregut per la trajectòria de l'artista des de finals dels anys seixanta que permet resseguir l'evolució del seu llenguatge fins a l'actualitat, en un itinerari que inclou el cartell que anuncia la mateixa mostra. Per les sales del museu es poden veure cartells del creador barceloní però també cobertes de llibres i portades de diaris i revistes, un conjunt que parla del compromís amb la cultura de Viladecans.
![Un de les obres que pengen de les parets de les sales d'exposició](https://estaticos-cdn.prensaiberica.es/clip/3d824583-aa06-40bd-b6d3-e3be63098885_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg)
Un de les obres que pengen de les parets de les sales d'exposició / EL BORN CCM
Per què la guerra?
El Born Centre de Cultura i Memòria. Fins al 29 de setembre.
De la mà d'autors com Francesc Abad, Kader Attia, Bleda y Rosa, Alfredo Jaar, Shirin Neshat i Francesc Torres, entre altres, la mostra reflexiona sobre la devastació i la fascinació de la guerra. Un fenomen que acompanya la humanitat des dels primers dies i que presenta la dificultat de discernir-ne l'essència i les causes que la motiven. Tot i que pugui semblar que la violència és inevitable i inherent a la condició humana, els artistes proposen lectures que caminen en sentit contrari.
![L'artista vietnamita Tuan Andrew Nguyen, a l'entrada de la mostra](https://estaticos-cdn.prensaiberica.es/clip/7aa8efc7-5cc3-481c-84f3-1a2bfcbb552f_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg)
L'artista vietnamita i nordamericà Tuan Andrew Nguyen, a l'entrada de la mostra / PEP HERRERO
Tuan Andrew Nguyen. Els nostres fantasmes viuen al futur
Fundació Miró. Fins al 24 de setembre.
L'artista de Saigon Tuan Andrew Nguyen (1976) va guanyar la vuitena edició del Premi Joan Miró i ara fa la seva primera exposició individual a l'estat amb protagonisme per les instal·lacions de vídeo i les escultures realitzades a partir de bombes i projectils de la guerra del Vietnam. Tot i néixer en aquest país, va ser refugiat als Estats Units i en la seva obra ressonen poderosament l'experiència personal i el destí col·lectiu del seu país, l'impacte sobre qui va patir la guerra i els seus descendents.
- Paper higiènic contra els mosquits: el truc que ja s'utilitza a l'Estat
- La millor hora per sopar si vols aprimar-te ràpid, segons els experts en nutrició
- Alerta per pluja intensa a la Catalunya central aquest dissabte
- Muntar un festival a la Catalunya Central, un camí de roses i espines
- MULTIMÈDIA | Pirelli, cent anys després
- Necrològiques del 7 de juny del 2024
- La Joviat i Ampans s'alien per crear el primer centre de formació professional integrada de la Catalunya central
- Un taula rodona de l’UCE a Manresa evidencia la dificultat de gestionar la immigració a Catalunya amb les lleis i competències actuals